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"El universo suena y cada persona tiene un sonido"

"El universo suena y cada persona tiene un sonido"

ENTREVISTA DE LA CONTRA DE LA VANGUARDIA, 14/4/2011
http://www.lavanguardia.com/lacontra/20110414/54140634101/el-universo-suena-y-cada-persona-tiene-un-sonido.html

Resonancias

“El universo es una caja de música”, explica Eidler, “pues está construida en proporciones equivalentes a los intervalos de la octava musical”. Dijo Einstein, violinista y matemático: “Sólo quiero conocer a Dios; lo demás son detalles”. Y se puso a tañer con fórmulas la música del universo. En esa línea está Néstor Eidler, al que han llamado “médico de médicos”: imparte técnicas que permiten tocar mejor porque, de hecho, se sanan de bloqueos y disfunciones. Eidler insiste en que toca el alma a través de cuerpo y alma (“la espiritualidad pasa por el cuerpo”), y en que todos podemos resonar con el Todo. (nestoreidler.blogspot.com).

¿El universo es sonido?

¡Sí! Y la vida, vibración. Toda vibración es sónica. ¡El universo suena!

¿A qué suena?

Oígalo en esta grabación...

Oigo una melodía armoniosa...

Son las vibraciones captadas por la sonda Voyager en el espacio entre Júpiter y Saturno: es la resonancia del viento solar en la ionosfera de los planetas…

El universo suena, pues...

¡Está oyéndolo! Pitágoras (siglo VI a.C.) habló de la “música de las esferas”: Pitágoras debía de tener afinada la percepción de esta realidad cósmica vibrante que hoy la tecnociencia nos confirma.

¿Con qué implicaciones?

Los compositores de música más inspirados (Bach, Mozart, Beethoven...) quizá son personas capaces de conectar con los inmanentes y eternos sonidos del cosmos.

¿No crean? ¿Sólo transcriben?

La música no la inventó el hombre: ¡existe desde siempre! Toda música está aquí: se trata de captarla y plasmarla.

¿Usted compone?

Nací músico. Por mi sangre corren notas. Estudié violín... y quise contactar con David Oistrach, violinista y pedagogo judío ruso.

¿Por qué precisamente con él?

Yo no estaba conforme con mi sonido. Y escuchaba el de otros grandes violinistas: “Farsantes”, pensaba. Hasta que oí a Oistrach: “Es el único que no miente”, me dije...

No entiendo a qué se refiere…

En los otros percibía interferencias, o físicas o narcisistas... Oistrach era el único que me hacía vibrar, sentía que conectaba con la esencia... ¡Quise tocar como él! Como discípulo de Fedora Aberastury, ella me enseñó el camino a los misterios y hacia Oistrach.

¿El camino de los misterios?

Fue la creadora del método Aberastury, llamado sistema consciente para la técnica del movimiento, que te ayuda a reconectarte con tu primer instrumento: ¡tu cuerpo!

¿Y conoció al fin a Oistrach?

Conseguí una cita con él para verle tocar... ¡Y al cabo pude asistir a varias clases! Murió poco después: ¡llegué justo a tiempo!

¿A tiempo para qué?

Oistrach me confesó: “Sé que tengo secretos... pero no sé cómo enseñarlos”, y vio en mí a la persona que sí podría hacerlo.

¿Y qué enseña?

Que quien conoce el sonido lo conoce todo. Cada persona tiene un sonido. El universo es vibración, emanada del tictac de la polaridad originaria, y como el de tu corazón.

Sea más preciso.

Se trata de reactivar conscientemente esas notas de vida, mediante ciertos ejercicios tomados de los métodos de los pianistas Claudio Arrau y Fedora Aberastury: se trabajan cerebro, manos, lengua, plexos, articulaciones, columna, sentidos...

¿Para tocar mejor el piano o el violín?

Es indiferente el instrumento musical; tocar bien un instrumento ¡exige primero aprender a respirar bien! Exige reactivar los motores internos del movimiento...

¿Una especie de reset interno?

Se trata de recuperar tu armonía psicofísica, rearmonizarte emocionalmente, reaprender a activar correctamente tu energía, bloqueada por tensiones, ¡y de ahí se derivará un estado de inspiración creativa!

¿Y el músico interpretará mejor?

He conocido a intérpretes con bloqueos musculares, tendinitis, artritis... que perturbaban sus capacidades: tras el curso música- energía recuperaron sus facultades.

¿Qué es la relación música-energía?

“Dame una cuerda y te explicaré el universo”, proclamó Pitágoras: la vibración es función proporcional del segmento de cuerda… Música, matemáticas, geometría… Tu armonía interna responde a proporciones matemáticas, igual que el cosmos. Restablécela y la energía fluirá: conectarás con tu emoción y sonarás como un instrumento afinado...

No basta el dominio virtuoso de la técnica...

No. La música es como la religión: ¡un sendero para conectar con el absoluto! Esto lo podemos sentir todos.

¿En qué ocasión lo ha sentido más que nunca?

Di un concierto en una nave románica del monasterio de la Oliva (Navarra)... y perdí la noción del tiempo, como si todo fluyese solo y yo observase desde fuera... Vi pasar la eternidad... ¡Cualquiera puede experimentarlo!

Parece hablar de un yoga musical...

Mejor de unas artes marciales... En mis cursos con alumnos, trabajo con su alma... ¡Les toco el alma! Igual que toco el alma de un violín, toco el de las personas.

¿Un violín tiene alma?

Sí, una piececita de madera que une las paredes de la caja del violín, suelta, sin encolar, movible: yo la muevo una sola micra... y cambia el sonido.

Y... ¿en qué parte de mi cuerpo está el alma?

Descartes dijo que en la glándula pineal, que hoy sabemos que está conectada con la punta de los pies, con el dedo gordo de los pies: ¡el alma está en el dedo gordo!

¿Es usted un psicoterapeuta de músicos, por tanto?

Psique significa alma: sí. Les enseño que somos música, que todos tenemos un sonido propio, que a través del cuerpo podrás hallarlo: estarás tocando el alma. Y entonces resonarás a coro con el universo.

Clase a Paquito

El 17/04/11 doy clase a mi querido alumno Paquito (Francisco José Montalvo), que el día 24 de este mes de abril, tocará el Concierto Nº 1 de Paganini (para violín y orquesta) en el Carnegie Hall, en Nueva York. Deseémosle el mayor de los éxitos.
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Néstor Eidler

Nuevos cursos

Este sábado viajo por Semana Santa. Para mi regreso, organizaremos nuevos cursos introductorios al Método de Música y Energía. Dirigidos a músicos y, también habrá cursos para todos aquéllos que quieran experimentar, sentir y compartir todo el potencial que tenemos como Seres humanos, a través de la música.
Si alguno de vosotros desea información en estos días sobre los cursos, podeis mandarme un email a musicayenergia@gmail.com
Para los conciertos, contactadme al número habitual.

Y para los más tecnológicos, haceros fans de musicayenergia en Facebook!

VALORACIONES DE LOS ALUMNOS ALGECIRAS-LA LINEA DE LA CONCEPCION

RESÚMEN EVALUACIONES CURSO ALGECIRAS-LA LINEA DE LA CONCEPCIÓN.

Gracias al curso convocado por el Centro del Profesorado de Algeciras, y gracias a la figura de Néstor Eidler, he podido descubrir en sólo tres días un mundo nuevo de posibilidades técnicas y musicales, tanto en el terreno profesional como músicos, y por supuesto, en nuestra labor como docentes.

Personalmente, me ha resultado especialmente interesante cómo se puede llegar a equilibrar nuestro sistema muscular de manera que éste nos pueda ofrecer una interconexión entre técnica, música, expresión, comunicación… Es obvio que en raras y muy contadas ocasiones se nos proporciona una información de este tipo, ya que las enseñanzas de nuestros tiempos van bastante encaminadas a preparar repertorio de gran dificultad, y muchas veces no se ofrece la información adecuada y completa para llegar a una óptima interpretación de la música en cualquier aspecto de la misma. Y en consecuencia, no siempre somos conscientes del estado de nuestro cuerpo, de nuestra mente, de la conexión que hay entre cada uno de los segmentos que forman nuestras extremidades superiores e inferiores, y todo ello repercute sin lugar a dudas en una interpretación que, en alguna que otra ocasión, puede hacer que no se asemeje al resultado que deberíamos obtener si se trabajara el aspecto corporal de manera más concienzuda.

Asimismo, me ha llamado poderosamente la atención el poder llegar a ser más consciente o tener más en cuenta el hecho de que, en realidad, cada ser humano somos un gran centro de energía, único e irrepetible, y que, en resumen, nos hace ser el centro del universo, o al menos, el centro de nuestro universo. Es sumamente importante bajo mi punto de vista el poder que tiene nuestra mente, y cómo se pueden interconectar y sincronizar los diferentes órganos de nuestro cuerpo para permitirnos por un lado, una interpretación de musical de calidad, y por otro, controlar y sentir nuestro cuerpo como un ente físico y como un acumulador y transmisor de energía.

Creo firmemente que más allá de la preocupación por la técnica (que en mi opinión debe ser una herramienta puesta al servicio de la música), tendríamos que anteponer la profundización en el estado de nuestro organismo, a todos los niveles, ya sea físico, intelectual, emocional, etc., ya que todos ellos influyen directamente no sólo en la interpretación o en la comunicación musical, sino en nuestra vida diaria. Y será entonces cuando, bajo mi modesto criterio, podríamos zambullirnos en los aspectos estrictamente técnicos, musicales e interpretativos.

Para concluir, Sr. Eidler, si Vd. lee aquí alguna afirmación o idea personal que no es correcta o imprecisa, y si su tiempo se lo permite, me encantaría que me pudiera responder a este documento, y que me pudiera mostrar en su caso, la o las ideas que sí lo sean. Todo lo aquí descrito es el prisma a través del cual he asimilado sus ideas, y me ha agradado sobremanera ver que hay algo más allá de lo concretamente musical.

Le agradezco enormemente su presencia en el curso, ha sido una experiencia muy interesante, y espero que podamos coincidir en otro momento para seguir intercambiando ideas y opiniones. Hasta pronto.

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Ha sido una experiencia totalmente refrescante, plena de nuevas e interesantes ideas, aunque haya sido todo un poco acelerado.
No sabría muy bien por dónde empezar a comentarlo . Quizás lo que más me sorprendió fue la por desgracia pequeña pincelada que nos dio sobre la interpretación en público y el miedo escénico. Considero que este es quizás uno de mis mayores handicaps (sino el que más) como músico, y escucharle hablar del tema con términos como ambición, orgullo, estupidez o deseo de exhibicionismo, fue bastante sorprendente y revelador. La idea que nos mostró acerca de la interpretación como un acto de comunicación-amor me parece ahora fundamental y, sobretodo, obvia, y ojalá pueda hacerla mía en algún momento. Lo único que lamento es que no hubiera tiempo para trabajar este aspecto con un poco, más que de profundidad, de tranquilidad, pues cuando uno sube al escenario la cabeza empieza a funcionar a mil por hora, e intentar aprehender esta idea (y otras que nos dio) se me antoja a priori difícil, que no imposible. Habrá que ir poco a poco.
Otro aspecto que me fascinó fue oirle hablar sobre filosofía, sobre el universo o sobre sus experiencias con músicos de la talla de Accardo o Oistrakh. Me pareció muy instructivo, pues creo que algo que nos hace crecer mucho como músicos-intérpretes-profesores es hablar de música olvidándonos de aspectos técnicos y expresándonos en términos de personas, ideas o sensaciones. Fue terriblemente enriquecedor, y, logre o no poner en práctica alguna de las ideas que nos dio, simplemente por esto, considero que el curso ha merecido la pena.
En un plano más físico, trabajo las ideas que me dio sobre la colocación de mis dedos sobre el instrumento. Y aunque no es fácil, intento ir acostumbrándome, pues las sensaciones futuras que se intuyen, son positivas. Paciencia. Y, como usted mismo me dijo, empezaré por ahí para luego ir tirando del hilo poco a poco e intentar poner en práctica y activar los otros puntos del cuerpo en los que nos ha insistido en estos 3 días.
Como única crítica, más a la organización que a usted, el tiempo y su distribución. El curso debería haber sido más largo, haber tenido menos participantes o, mejor aún, si hubiese sido posible, haberlo hecho de manera periódica en un lapso de tiempo mayor, es decir, que hubiese venido varias veces a lo largo de todo el curso, ya que así es como realmente se puede trabajar bien en una reeducación del cuerpo. Eso hubiera sido ideal, pero bueno, son tiempos de crisis y los profesores de conservatorio somos un sector minoritario. Aún así, les agradezco a usted y al Centro de Profesores el esfuerzo realizado.
Ha sido una gran experiencia que repetiría encantado.

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, la fórmula que nos dio sobre la tensión justa me está sirviendo mucho. Ya lo estoy poniendo en práctica y, muy poco a poco parece que la zona de los músculos faciales no van adquiriendo tanta tensión.

Sobre la técnica de la Respiración Universal, también me estoy viendo beneficiado por la misma. Como sabe, sufro de estrés tanto laboral como emocional y, aunque por ahora solo la comprenda como técnica de relajación, también me está funcionando. Por otro lado, quisiera aprender más sobre esta técnica, si es posible, ya que me pareció muy interesante.

No obstante, lo más importante para mí de este curso ha sido empezar a comprender que somos energía y que el "alma" está presente en todo. El pensar que la muerte no existe y que no somos más que energía me está haciendo liberar muchos pensamientos negativos y miedos hacia la muerte. Sobre este tema necesitaría bastante más para superar ese gran miedo a lo que hay tras la muerte, pero al menos ya es un comienzo.

Muchísimas gracias por su atención. Espero que podamos volver a encontrarnos en futuros cursos.

La obsesión de la mayoría de los músicos, en la cual me veo yo reflejado también, es la técnica pura y dura del instrumento en particular y las técnicas generales de interpretación.

La mayoría de nosotros le damos poca importancia a nuestro cuerpo y la educación postural que éste debe de tener para que permanezca sano y en armonía con nuestra labor comunicativa entre nosotros mismos, la música y el oyente. Siempre hemos recibido indicaciones posturales para el desarrollo de una técnica específica del instrumento en particular, sin que prevalezca la propia salud de nuestro cuerpo que es el verdadero motor de todos los aspectos musicales que cada uno pueda sacar de él con la mayor productividad posible. En este curso lo más fructífero que he podido sacar es la relación del cuerpo con todos los aspectos generales que nos rodean, aglutinándolos en un estadio mayor de fuerza que es la energía del universo.

La concepción corporal que he podido asumir, en este interesantísimo pero corto curso, viene predeterminada por aspectos más generales y más universales, por llamarlos de alguna manera, ya que durante el desarrollo del curso hemos podido evidenciar que casi los mismos parámetros con ligeras modificaciones sirven para todos los instrumentos, cualesquiera que sea su naturaleza; e incluso para cualquier aspecto de la vida cotidiana.

Espero en un futuro próximo poder hacer más cursos de este tipo ya que es necesario y muy fructífero tanto para mí como para mis alumnos/as presentes y futuros.

No quisiera despedirme sin darle mis más sinceras GRACIAS por el enfoque tan humano e integrador que le da a sus ponencias y sobre todo por la semilla que ha dejado en cada uno de nosotros para que podamos cultivarla con cariño y mucho amor.

Gracias y hasta la próxima.

NUEVOS CURSOS MÚSICA Y ENERGÍA

El próximo sábado voy a impartir en Barcelona un curso introductorio al Método, y próximamente en Madrid. Muchos de vosotros me consultáis acerca de cursos en otras ciudades, y lo único que os puedo decir es que si organizáis un grupo de al menos 15 personas, estaré encantado de programarme con vosotros.
Para más información consultadme en Facebook o respondiendo a este blog. También podéis mandarme un email, directamente a la cuenta musicayenergia@gmail.com.

Un abrazo afectuoso a todos.

Música y Energía.

He viajado mucho, impartido muchos cursos por todo el mundo y mi violín no me ha dado descanso (ni yo a él). Ahora puedo dedicarme un poco más a ir actualizando este blog. Aprovecho para informaros que estoy presente en Facebook (Nestor Eidler) y que allí mismo podéis encontrar una página que he llamado Músicayenergía. A través de ésta, tendréis información actualizada de mis cursos, mis actividades, así como de otras noticias del mundo de la música, la ciencia y el espíritu (acaso no son tan diferentes estos conceptos). Os podréis subscribir a mis notas. Si no os habéis dado de alta, entrad en Facebook, haceros amigos de Nestor Eidler, y hacer clik en Me gusta, en la página Musicayenergía que os aparecerá al escribirla en el buscador de Facebook. También seguiré actualizando este blog. Han habido muchas novedades desde mis últimas noticias.

videos: http://www.youtube.com/ buscador: Néstor Eidler
http://www.vimeo.com/ buscador: Néstor Eidler

El Románico

"Desde mi primer contacto directo con el Románico Catalán (un concierto en la Iglesia de Sant Pere de Galligants,en la ciudad de Girona), conservo siempre presente el impacto que eso significó para mí, dejando una impresión permanente en mi persona.
Mientras iba caminando hacia el Monasterio comentaba a mis amigos: "Estas piedras hablan", y creo que esto es así para quien sabe escucharlas y recibir el mensaje del que están impregnadas.
Todo se une en ellas gracias a la sabiduría y al sentido práctico de sus maestros constructores; la austeridad, la sencilla belleza despojada de artificio, y la maravillosa acústica, marco ideal para quien ama la Música del Espíritu, permiten a la esencia manifestarse con la máxima poesía y luminosidad.
Néstor Eidler

Néstor Eidler y Alessandro De Marchi interpretan las sonatas de Bach para violín y clave.

Conciertos de violín sólo

Concierto de violín sólo en la Iglesia del Monasterio de la Portaferrada en Sant Feliú de Guixols.

Orquesta Sinfónica de la Provincia de Tucumán

Néstor Eidler dirige la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Tucumán. Argentina

Homenaje a J. S. Bach

MARBELLA
Iglesia de “La Virginia”
Néstor Eidler, violín y Tilman Mahrenholz, cello
Programa: Selección de movimientos de las Suites, de las Sonatas y Partitas, Duos y Sonatas con violín y continuo.

Programa
Duo Nº 1 en mi menor ´para violín y violoncello (versión J. Stuchewsky)
Loure y Giga de la Partita Nº 3 en Mi mayor para violín sólo
Preludio de la Suite Nº 3 para violoncello sólo
Sonata Nº 4 BWV 1017 para violín y continuo
Largo-Adagio-Allegro

Adagio de la Sonata Nº 1 en sol menor para violín sólo
Preludio de la Suite Nº 1 en Do mayor para violoncello sólo
Duo Nº 4 (versión J. Stuchewsky) en la menor
Sonata Nº 2 BWV 1015 para víolin y continuo en La mayor
Andante un poco-Presto

Violín

David Oistrach (Moscú): “Néstor Eidler, violinista de gran personalidad y temperamento; de sonido grande y bello; rica imaginación y voluntad artística; excelente maestría técnica..”

Stella Herwas (Barcelona): Néstor Eidler, Visionario del Sonido. Maestro del Silencio.

Dr. Manuel Arrieta (Ciudad de México): Néstor Eidler, Maestro de la emoción; Sonido intemporal que atraviesa el Tiempo y llena el espacio que faltaba en el Corazón.

Henryk Szeryng (Ciudad de México): Néstor Eidler… verdadero talento musical. Merece todo estímulo para proseguir su carrera y llegar a la meta de sus propósitos”.

Lünen. Ruhr-Nachrichten: Beate Sikora: "Corporalmente pequeño, musicalmente gigante"

TUCUMAN, FESTIVAL INTERNACIONAL: “46 SETIEMBRE MUSICAL TUCUMANO”. “El Tribuno”: Concierto Sinfónico. Cumbre de Genios Clásicos en el San Martín.(Katharina Motzkau)

Encontrar un justo equilibrio entre un programa sinfónico exigente que atraiga al mismo tiempo espectadores no siempre resulta fácil. El talento múltiple de Néstor Eidler (violinista, director y pedagogo, entre otras) demostró con un concierto sinfónico en el teatro San Martín que semejante tarea es posible.
Bajo el título “Mozart-Schubert y Mendelssohn – Paralelismo y Confluencia” se reunió a las obras de estos tres genios, a fin de subrayar aspectos comunes en cuanto a inspiración y mensaje musical. Mientras que Schubert y Mendelssohn son románticos, Mozart desde su clasicismo , los anuncia de manera admirable. La Orquesta Estable de la Provincia se presentó bajo su dirección con una interpretación muy homogénea del ambicioso programa.

Gracias a las justas indicaciones de Néstor Eidler, el cuerpo orquestal logró resaltar con gran transparencia el carácter melancólico y misterioso de la “Sinfonía Inconclusa” de Franz Schubert, que inició la función.

Como contrapeso a la melancolía schubertiana se llevó a cabo la famosa “Serenata Nocturna" de Wolfgang Amadeus Mozart. La liviandad y el aire jocoso de la obra se impusieron gracias a la orquesta de cuerdas brillando con su presencia, precisión y buena interacción.

El punto culminante de la velada fué el “Concierto en re menor para violín y cuerdas” de Félix Mendelssohn en el que Eidler desempeñó el papel de director y solista. La cercanía entre solista y orquesta facilitó un diálogo íntimo. Innegablemente Eidler logró conmover al público con su maestría técnica junto a una excelente interpretación de los pasajes tumultuosos hasta los de más destacado lirismo. Además cabe destacar su habilidad de evocar y mantener una tensión impactante, efecto que se manifestó en la transición entre el andante y el último movimiento, de carácter coquetón.

En síntesis, Eidler logró compartir su entusiasmo por las obras elegidas con un público tucumano que todo el tiempo se mostró honrado por tal presentación.

La gente manifestó su agrado frente a esta actuación con aplausos cálidos, hasta que se retomó parte del último movimiento de la obra de Mendelssohn como bis.


“Hora Nova” (Figueres): …el Concierto en re menor de G. Tartini, en el que Néstor Eidler fue un excepcional solista, interpretando con seguridad, buen sonido y adecuada expresión, el inspirado Concierto, demostrando en todo momento su cuidada preparación técnica, muy especialmente en las extensas “Cadencias”. Su interpretación cautivó la atención del auditorio que llenaba el espacioso templo parroquial y que siguió con vivo interés las intervenciones del violinista. La Orquesta, dirigida por el mismo N.E. acompañó adecuadamente al solista, siempre atenta a sus indicaciones…Néstor Eidler, que además de solista dirigió todas las obras del atractivo programa, consiguió de los 35 músicos (aproximadamente), un resultado muy positivo, así como unas interpretaciones fancamente loables.

“MONSALVAT” (Barcelona): “Néstor Eidler tocó un Bach memorable. La presencia de un Néstor Eidler en gloriosa madurez, con interpretaciones de altísimo nivel, de tres sonatas y partitas de Bach, con una Chacona de excepción, valoró la entusiasta iniciativa del V Ciclo Bach (en la iglesia románica de Santa Eulalia de Hospitalet). Lo que oímos se puede escuchar con gloria y éxito en cualquier sala importante del mundo”…

“La Liberté” (Fribourg): …”Un programa monumental fué el presentado por el violinista hispano-argentino Néstor Eidler el domingo por la tarde en la gran sala del Museo de Arte e Historia…, el programa comprendió tres obras para violín solo de J. S. Bach… El artista allí hizo una bella demostración de su maestría instrumental …En la 1º Sonata mostró una sonoridad muy intensa …La fuga con un sentido evidente de la arquitectura musical …A todo lo largo de esta obra, Néstor Eidler, dió prueba de mucha musicalidad… El Preludio de la Partita Nº 3 fue vertido con soltura…sentido de las grandes lineas musicales. …La Sarabanda de la Partita en re menor fue ciertamente uno de los más bellos momentos del concierto: Néstor Eidler dió prueba de una gran intensidad expresiva y su interpretación de la célebre Chacona puso fuertemente en evidencia la amplitud de la arquitectura de la obra.”

“Mundo Diario” (Barcelona): …“Se exhibe en el Liceo el famoso violín Stradivarius denominado “Il Cremonese”; como demostración del instrumento Néstor Eidler interpretó con él la famosa Chacona de J. S. Bach, de manera muy notable, en una interpretación acertada, pulcra, brillante y musical de la dificilísima obra, mostrando con amplitud las excelencias del instrumento que utilizaba”.

“La Vanguardia” (Barcelona): …“En la función del jueves fue posible escuchar la sonoridad del aludido Stradivarius. Con él, Néstor Eidler, interpretó un Preludio y la famosa Chacona de J. S. Bach para violín solo. Aparte de la bellísima, cálida y potente sonoridad del instrumento, fue admirable la interpretación de Néstor Eidler, demostrativa de un sentido expresivo, una técnica y un estilo impecables”.

“Le Parisien” (Paris): …“Néstor Eidler, premier violon soliste de l´Opéra de Barcelone, joue et possède l´art des départs prestigieux. ….Néstor Eidler sait diriger et le mouvement lent du concerto Nº lO était empreint d´une majesté quasiment royale. …Nëstor Eidler est un vrai “tempérament”. …Au fil du “Printemps”, de “l´ Eté”, de “l´Automne” et de “l´Hiver”, l´art du grand Vénitien, né en 1678, prenait une coloration et chatoiement extraordinaires.”.

“Toutes les Nouvelles” (Paris): …“Cette soirée fut particulièrement réussie grâce a l´interprétation de l´orchestre “Pro-Unesco” qui fit preuve d´une exècution parfaite. Son directeur, Néstor Eidler, actuellement premier violon solo de l´Opéra de Barcelone, a conquis l´audition par sa virtuosité.”

“La Nación” Revista de Europa (Buenos Aires): “Néstor Eidler dirigió la orquesta de cámara de la Unesco y al mismo tiempo actuó como solista en “Las Cuatro estaciones “ de Vivaldi. Casualmente yo tenía presentes Las Cuatro Estaciones en versión del Ensemble Instrumental de France, versión que pasaré a considerar mecánica o automática en relación con la casi desesperante sensibilidad, con el finísimo hilo de temblor y mensajes profundos que transmitía Eidler. Rara vez se accede- y con Eidler se accede- a la experiencia de sentir que el propio aliento depende de ese sonido infinitamente delgado, infinitamente distante y a la vez familiar que se se prolonga por el aire”.

“Corriere de la Sera” (Roma): “Quien sigue la música lo sabe: los conciertos de Cámara a menudo proponen exhibiciones de “técnicos” pedantes, ejecutantes que con el arte tienen un contacto epidérmico. La otra noche en el I..L.L.A. ha sucedido lo contrario… En Eidler el corazón prevalece sobre el cerebro. Se ha recibido la neta sensación de que este violinista “siente” intensamente las obras que interpreta. Él ha dado la otra noche una lección no solamente de interpretación, sino de pasión y dedicación al Arte. Raramente se ha oído un Brahms asi soñante, lírico, cargado de belleza. Y en aquellas notas se reconocía al Brahms más verdadero, de mirada sabia y comprensiva, que aunque sabe siempre más, nunca lo hace pesar…”.

“La Prensa” (Buenos Aires): “…Una actitud meditativa parece dar concentración al intérprete , que desde el comienzo, desde los primeros movimientos de arco, impone una personalidad musical que sabe condicionarse con serio estilo al fraseo y la expresión. Intenso en Bach y brillante en Wieniawsky, gracias a una escuela sólida, su sonoridad siempre es cuidada en sus efectos de timbre, por lo cual ganó el unánime aplauso del público. Director, solista y orquesta recibieron una larga ovación.

“La Vanguardia” (Barcelona): “…Néstor Eidler, intérprete de clase, seguro, brillante de sonido, ágil y depurado en el estilo. Eidler ha estudiado con Oistrach y Szeryng , quienes hablaron con elogio del talento de este excelente instrumentista que en esta ocasión dió verdadero fulgor y fuerza comunicativa a las tan prodigadas “Estaciones” de Vivaldi, que escuchamos con verdadero interés en esta versión que mereció largos aplausos del auditorio, dedicados al solista, a la orquesta y a su director.”.

“El Correo Catalán” (Barcelona): “…Un memorable concierto en el “Pati del Antic Hospital de la Santa Creu. …Eidler superó con éxito las dificultades, demostrando su notable temperamento artístico. En la labor del concertista se evidenció la calidad de su sonido, lleno de inflexiones expresivas, un arco dúctil para crear el matiz justo y un mecanismo de agilidad incontestable, capaz de clarificar limpiamente cualquier problema virtuosístico. …Se hizo aplaudir en su brillante versión de la Sonata de Prokofiev que en esta ocasión manifestó en toda su plenitud su contenido emocional, y asimismo comunicó luminosa pesía a la música de Toldrá y Tchaikowsky profundizando por último hasta las más puras esencias creativas en la Partita de Bach”.

“El Correo Catalán” (Barcelona): “Ovación a Eidler y “Orquestra de l´Ateneu”. Con la asistencia de un público numerosísimo se celebró el penúltimo concierto del ciclo “Serenates al Barri Gótic”. Evidentemente el interés del programa se centraba en escuchar al violinista Néstor Eidler- quien ha desarrollado una excelente labor como “concertino” en la Orquesta Sinfónica del Liceo- y a la “Orquestra de Cambra de l´Ateneu Barcelonés”, dirigida por Albert Argudo. …Por su parte, Eidler nos impresionó vivamente al exponer con poderoso acento expresivo, bello sonido, rica matización e irreprochable técnica violinística, el siempre admirado contenido de la música de Vivaldi.

“Mundo Diario” (Barcelona): “…Néstor Eidler es un magnífico violinista y un músico muy completo. Resuelve con limpieza y facilidad los problemas de mecanismo; su vibrato queda en el lugar justo para lograr un sonido cálido y expresivo, pero sin exgeración; sabe verter el estilo propio de cada compositor.

“Clarín” (Buenos Aires): “Raramente se conjugan el interés artístico y el placer auditivo en la medida alcanzada en uno de los conciertos realizados por el Círculo Femenino en el Teatro Cervantes. Es el resultado de elegir bien los intérpretes y de que éstos sepan escoger su repertorio. Inició la sesión el violinista Néstor Eidler con obras aptas para poner a prueba mecanismo, cultura, temperamento y hondura de intérprete…Por sobre sus muchas virtudes de músico, nos interesa en Eidler ese equilibrio, difícil de lograr, entre el impulso emotivo y la lucidez que lo gobierna…, se refiere a la madurez interior que es la que cuenta en definitiva”.

“Menorca”. Diario Insular (Mahón, Menorca): “Magistral despedida del Festival. El último concierto del VII Festival Internacional de Música ha colmado las esperanzas puestas en él. …Y en efecto, durante los treinta y cinco minutos de la primera parte el público estuvo pendiente de la filigrana virtuosística del instrumento. …La maravillosa arquitectura de esta composición (Bach: Partita Nº 2) requiere unas dotes de intérprete realmente excepcionales, como las que demostró poseer el violinista Néstor Eidler. …La complacencia que manifestaron el público y los intérpretes fue recíproca. Los aplausos y el silencio respetuoso durante la ejecución son síntomas elocuentes de la sintonía que se debe establecer-y se estableció- entre los dos elementos fundamentales que intervienen en la interpretación, en la recreación de obras maestras del arte musical”.

“Boletín RCM San Bartolomé y Santiago” (Granada): “El jueves 22 de julio pudimos asistir a otra de las joyas de este año: el concierto homenaje al compositor sevillano Joaquín Turina en el cincuentenario de su muerte. Las Jornadas se suman así a la serie de conciertos que durante todo el año se han celebrado para homenajear a esta gran figura de la música española de todos los tiempos. Néstor Eidler (violín) y Pilar Valero (piano) nos ofrecieron una interpretación intensa y vibrante de la 1º Sonata en re op. 51 del maestro sevillano, donde todos los asistentes quedamos maravillados por la enorme técnica y refinamiento del maestro argentino. Pilar Valero demostró la excelencia de su interpretación y su facilidad para adaptarse a cualquier tipo de repertorio. Ambos instrumentistas estuvieron magníficos en la adaptación de Heifetz para violín y piano de “La Oración del Torero”, y junto con el violoncelista Reimund Korupp, nos deleitaron con una Fantasía de juventud para violín, piano y cello llamada ”El Círculo”. Fueron de agradecer los breves comentarios del maestro Eidler al comienzo de cada una de las obras”.

NewTango Ensemble

“NEW TANGO ENSEMBLE”

El “New Tango Ensemble” nace en Barcelona, creado por Rodolfo Zanni y Néstor Eidler.
Con el subtítulo de “Tangos futuros”, sus objetivos son los de difundir y dar impulso a lo que Astor Piazzolla llamó “la música de Buenos Aires”, que hoy en día es fuente de inspiración de nuevas e interesantes producciones. También integran su repertorio tangos tradicionales en versiones especialmente preparadas para el “New Tango Ensemble”.
Con la base permanente de sus dos fundadores, la agrupación se compone de diversos conjuntos integrados por reconocidos artistas como Enrique Tellería, Raúl Salani, Víctor Simón, Emilio Solla, Francesc Capella, Antoni Olaf-Sabater, Ferrán Cubedo, Jorge Sarraute, etc.
Su repertorio abarca:

“EL MUNDO DE PIAZZOLLA: Las cuatro estaciones porteñas, Milonga del Angel, Libertango, Adios Nonino, Oblivión, etc, etc.

OBRAS DE OTROS COMPOSITORES ACTUALES como Bragato, Cosentino, Salgan, Bardi, Francini, Rovira, etc.

OBRAS DE MÚSICA CLÁSICA Y CONTEMPORÁNEA nacidas de la influencia del Tango.

ESTRENOS DE OBRAS, especialmente escritas para el “New Tango Ensemble”.

TANGOS TRADICIONALES expresados en un lenguaje elaborado y rico, sin perder su carácter de folklore ciudadano.

Las actuaciones del "New Tango Ensemble" cautivan desde las primeras notas de sus conciertos por su gran poder de comunicatividad y entrega.
Su debut en la Sala Magna de la Universidad de Barcelona ha quedado registrado en C.D. y se vende comercialmente en diferentes países de Europa y América, con el título “New Tango Ensemble” Argentina. Live.
A partir de allí se han sucedido actuaciones en Zaragoza, Huesca, Teruel, Barcelona (S.G.A.E), Tarragona, Reus, Blanes, Festivales Internacionales: San Feliú de Quixols, Bunyola y Auditorium de Palma de Mallorca, Ciclo “Hojas de Albúm” en la Diputación de Badajoz, organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz.
Ultimamente el concierto realizado en el Festival Internacional Pablo Casals, donde se interpretaba por primera vez este género de música, tuvo que repetirse al día siguiente dada la cantidad de público que no había podido acceder a la sala. El lleno fué completo en ambos conciertos, y el éxito memorable. Este conjunto ha realizado actuaciones en las salas más importantes de Alemania, en dos giras de 40 conciertos, siempre con críticas superlativas, en la inauguración de la nueva sede del Instituto Cervantes en la ciudad de Chicago, etc.

CRÍTICAS :

El concierto de 'New Tango Ensemble' en Badajoz cosechó un gran éxito
E. G. Barroso/Badajoz

El salón de plenos de la Diputación de Badajoz se encontraba en la tarde del miércoles absolutamente repleto de público, incluidos los palcos, con motivo del concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz, dentro del ciclo 'Hojas de Álbum', en el que colabora el área de Cultura de la Diputación pacense.

El 'New Tango Ensemble', integrado por Néstor Eidler, violinista que participa como profesor en los cursos veraniegos promovidos por caja de Badajoz y por el Conservatorio Superior de Música de Badajoz; el pianista Emilio Solla y por Rodolfo Zanni, que alterna el bandoneón y el violonchelo. El trío fue desgranando con singular maestría una serie de tangos, casi todos del genial compositor argentino Astor Piazolla, que agradaron enormemente a los numerosos espectadores

GIRA ALEMANIA:

LÚNEN (RUHR-NACHRICHTEN, Beate Sikora)
...los 3 instrumentos clásicos de tango: bandoneón, guitarra y bajo, por sí ya eran todo un acontecimiento, a lo que hay que añadir los dos excelentes solistas: el corporalmente pequeño pero musicalmente (más que) gigante violinista Néstor Eidler y el guitarrista alemán Horst Sohm. Ambos tocaron con entrega y pasión tal como se define el tango desde sus orígenes.
...”una noche de teatro que seguro permanecerá en la memoria de los espectadores”.

AMBERG (AMBERGER ZEITUNG. Marielouise Scharf)
Difícil decir porqué el tango está actualmente tan de moda. De todos modos se sabe después de “Tango Argentino, Vida y Pasión” en el teatro de la ciudad, que este baile tiene muchas facetas: seriamente coreografiado, contado con temperamento, seductor con entrega, embriagante, sensual y excitante, el tango es una narración que se escribe y describe con los pies, con la postura y a través de la mímica.
...Después del descanso se pudieron exteriorizar más aún los sentimientos, lo que le vino muy bien al espectáculo: “Celos” era el leitmotiv de la 2º parte. Allí se encendió el amor y la pasión, la seducción y la entrega, y no sólo en el baile: también le tocaba el turno al brillante violinista Néstor Eidler con su instrumento, del que sabía extraer excelentemente no solamente la música melodiosa que llega a lo íntimo, sino también los característicos efectos especiales.....La “tragedia” de la noche fué para nosotros no poder seguir en detalle la diversidad del tango y su historia, en cuyo caso las imágenes de baile, canto y música hubieran sido aún más impresionantes.

IDAR-OBERSTEIN (NAHE ZEITUNG, Elisabeth Jost)
PASIÓN PERFECTA
Júbilo alrededor del espectáculo de tango en el teatro de la ciudad con magníficos intérpretes: “Pasión de vivir”....Al Trio Argentino de Tango se añadieron los fantásticos solistas Néstor Eidler (violín) y el famoso guitarrista alemán Horst Sohm (guitarra)....
...Igualmente impresionante el solo y la colaboración del violinista Néstor Eidler que viene de Argentina, que también es reclamado en Europa y en el otro lado del océano como Director, Pedagogo y Solista. Inició su solo de violín con una cita de Bach entrando en maravillosa armonía con Sohm en Duo y con la especialmente notable cantante Elba Picó, también en quinteto.

ALGEMEINE ZEITUNG.
LA BORRACHERA DE LOS SENTIDOS
La música facilita esta borrachera de los sentidos.....los músicos de esta producción eran maestros absolutos en su especialidad, incluso parecieron no solamente enamorados de sus instrumentos sino entregados a ellos como si fueran amantes apasionados. Nos hubiera gustado apartar las sillas y participar.......

WILDESHAUSE ZEITUNG.
TANGO: Una válvula de ganas de vivir. ........Los componentes del Trío Argentino de Tango, y los solistas Néstor Eidler( violín) y Horst Sohm(guitarra) se demostraron como verdaderos maestros de la música latinoamericana. Las representaciones se basaban en la música de su ciudad natal Bs. As.; así intentaban unir las perlas de los sonidos originales con obras más actuales y darles un sello personal. Para ellos la música de tango es para bailar y escuchar.....El público cubrió al ensemble de frenéticos aplausos.

MESCHEDE …Los 5 músicos argentinos, todos maestros en su especialidad ..... Una noche de concierto...un acontecimiento extraordinario…..el bandoneón le da a la música un sonido inconfundible, si además se destacan como solistas el violín o la guitarra, el bandoneón también se encarga de acompañar, creando el típico fuerte ritmo que es manifiestamente más lleno de color y “nuances” que el tango europeo.
Fue una noche lograda que se hizo corta. Los espectadores se entusiasmaron y fascinaron a la vez y aplaudieron abundantemente.

Música-Energía. Presentación

El “Sistema consciente para la técnica del movimiento” se gesta en Nueva York y Buenos Aires, gracias a la investigación de Fedora Aberastury, pianista, discípula de Claudio Arrau y Rafael de Silva, con un grupo de artistas, en su mayoría músicos (piano, violín, demás instrumentos y canto).
En el año 1980, Néstor Eidler, violinista, Yiya Díaz, pianista y Lola Poveda, actriz y pedagoga, fundan en Barcelona el “Instituto Aberastury”, así llamado en recuerdo de su guía y maestra, para continuar la investigación y estructuración del naciente Método o Sistema Aberastury en una pedagogía clara que lleve, además del funcionamiento equilibrado del Sistema muscular, a la unión entre interpretación, técnica y comunicación en una vía única para la expresión de la globalidad del ser.
El Sistema funciona activando los centros energéticos del ser humano. Mediante ejercicios que utilizan el pensamiento como energía, se trabajan el cerebro, la lengua, las manos, los plexos, etc. Una vez activados, estos centros se clarifican como resonadores de la energía única en nuestro cuerpo, restableciendo el uso normal de las correlaciones matemáticas que existen entre todos los elementos que lo componen, y que obedecen a leyes universales. Así es posible estructurar y/o revisar el enfoque técnico de nuestra persona como primer instrumento ante cualquier otro, musical o no, incluídas la danza y la voz.
Con un trabajo sistematizado es posible recrear una verdadera red de núcleos e invisibles cables internos, perfectamente comunicados y sincronizados.
Con esta base la inspiración y la comunicatividad, estados creativos que todos buscamos, y que a veces nos resultan caprichosos, tienen mayores posibilidades de contactarse y de utilizarse de manera consciente.
En el curso de estos años han tomado contacto con “Música-Energía” Sistema Aberastury, artistas como Salvatore Accardo (concertista de violín y Director de orquesta), Luiz de Moura Castro (Universidad de Hartford, U.S.A.), Augusta Campagne (Hochshüle de Viena), Alessandro de Marchi (Ópera de Berlín), y muchos otros profesionales de diversas especialidades en España, Italia, Francia, Suiza, Holanda, Inglaterra, Alemania, Rusia, Canadá, USA, Chile, etc, expresando públicamente los beneficios obtenidos a través del trabajo realizado.
Néstor Eidler

Currículum Vitae

Desempeña su actividad como solista, director de orquesta y pedagogo en varias partes del mundo. Discípulo de Fedora Aberastury, Ladislao Szentgÿorgyi, Ljerko Spiller y Erwin Leuchter en Argentina y de David Oistrach i Viktor Pikaizen en Moscú. Ha ganado varios premios nacionales e internacionales. Concertino de la “Orquestra del Gran Teatre del Liceu” entre varias otras, Director de la Orquesta “Accademia” de Barcelona y de “L´Orquestra des de dins”. Ha sido invitado por instituciones musicales como la “Canadian Music Competitions”, la “Hartford University (Connecticut, U.S.A.), El Conservatorio de Fribourg (Suiza) , La Guildhall School of Music and Drama, la I.S.S.T.I.P. (Londres), y muchas otras instituciones en Roma, Bologna Cremona, Lyon, Granada, Huelva etc.etc. para realizar conciertos, cursos para instrumentistas, como jurado en concursos, y para ser consultado como experto en el conocimiento de los aspectos profundos de la ejecución musical. Recientemente ha sido invitado para realizar la ponencia de clausura del XVII Congreso de Medicina Natural, sobre Inmunología, y la relación del sonido con la salud, en el Colegio de Médicos de Barcelona, y la ponencia de clausura del 2º Sumposium Internacional de Medicina Vibracional, también en Barcelona.

David Oistrach ha dicho de él: Néstor Eidler, violinista de gran personalidad y temperamento; de sonido grande y bello; rica imaginación y voluntad artística; excelente maestría técnica. Y Henryk Szeryng: Néstor Eidler…un verdadero talento musical.

New Tango Ensemble

ARGENTINA:
Santiago del Estero y Tucumán

Luiz de Moura Castro

Recitales de violín y piano: Néstor Eidler y Luiz de Moura Castro: Obras de Mozart, Haydn, Piazzolla y Brahms.